Galerie Alexis Bordes

Le Tremplin, avant le grand saut ?, Biennale des Antiquaires du 15 au 22 Sept 2010

Valentine — 2010-08-31T16:27:55Z

L'Estampille l'Objet d'Art, n°460, Sept 2010 - 2010

« Homme près du feu »

Valentine — 2010-08-27T09:37:31Z

Lavis gris et brun sur papier - dessin

"Le concours musical de Pan et d'Apollon devant le roi Midas"

Valentine — 2010-08-27T09:28:48Z

Bibliographie
Jaap BOLTEN, “Abraham Bloemaert c.1565-1651, The drawings ”, Leiden, 2007. Reproduit sous le n°523b p 241 vol II, notice 523 vol I.
Marcel ROETHLISBERGER, “Abraham Bloemaert and his son, Paintings and Prints”, Davaco, 1993. Cf cat 544 “Apollo and Pan”, huile sur toile, 194,5 x 264,5 cm, conserve à la Jagdschloss Grunewald à Berlin.

« Tête d'homme au turban »

Valentine — 2010-08-27T09:24:36Z

Pierre noire, sanguine et rehaut de craie blanche » - dessin

AU TEMPS DU NEOCLASSICISME, Du 16 sept au 1er oct 2010

Valentine — 2010-08-25T08:25:12Z

Connaissance des Arts, n°685, sept 2010, p180 - 2010

Tarquin le Superbe
et le roi Servius TULLIUS
sur les marches du Campidoglio

Elodie VIVIEN — 2010-08-24T15:18:07Z

Vincenzo Camuccini nous livre ici un grand dessin néo-classique au traité libre et énergique. Le dessin nous décrit une scène tragique et violente de l'histoire romaine du VIème siècle avant Jésus Christ où, Servius Tullius, sixième roi de Rome est poussé par son gendre Tarquin le Superbe du haut des marches du Campidoglio.
Le peuple, hostile aux Tarquins, garda la mémoire de Servius Tullius comme d'un roi bienfaisant.
La touche nerveuse et enlevée confère à la composition du dessin un rythme soutenu et fougueux qui place ainsi le spectateur au cœur de l'action.
À la fois esquisse et dessin abouti, notre œuvre à la pierre noire et au lavis s'inscrit dans une série, puisque l'artiste a réalisé une autre version de ce sujet historique, dont les détails descriptifs sont moins probants.

Bibliographie :
- Camuccini 1771-1844, Bozzetti e designi dallo studio dell' artista, catalogo della nostra mostra (Roma) a cura di G. Piantoni De Angelis, Roma 1978, p.55 sous le n°112.
- G.C. de Feo, Note sulla fortuna critica di Vicenzo Camuccini, in Camuccini Finelli Bienaimé, Protagonisti del classicismo a roma nell' Ottocento, catalogo della lostrra (Roma) a cura di F. Antonacci e G.C de Feo, Roma, 2003.

Camuccini Tarquin neoclassique dessin histoire romaine

« Enée et la Sybille
devant le fleuve Achéron »

Victoria — 2010-08-24T15:17:11Z

Peintre d'histoire et de compositions mythologiques, Vincenzo Camuccini suivit une formation dans le milieu du néoclassicisme romain et se tourna très vite vers les exemples de David en traitant des sujets d'histoire tels que La Mort de César (1793-1798) et La Mort de Virginie (1804). Camuccini travailla d'abord avec son frère Pietro, également peintre, et reçut des leçons auprès du graveur Borubelli. Il fut aussi l'élève de Domenico Corvi et étudia les œuvres de Raphaël, Domenichini, Andrea del Sarto et d'autres grands maîtres italiens. Inspiré par l'idéal du Beau et du retour à l'Antique, Camuccini a probablement réalisé notre dessin autour des années 1790 à Rome dans la lignée de Mengs et de Batoni. L'œuvre de Camuccini est principalement caractérisée par des sujets religieux et mythologiques, ainsi que par de nombreux portraits : le Pape Pie VII , le Duc de Blacas, Monsieur l'Ambassadeur de France à Rome, le Roi et la Reine de Naples, etc… Outre son activité artistique, le peintre occupa aussi des postes importants dont celui d'Inspecteur Général des Musées du Pape, de Directeur de la Manufacture des mosaïques et de directeur de l'Académie Napolitaine à Rome. De facture libre et nerveuse, notre dessin annonce avec près de 20 ans d'avance la fougue de Géricault.

Énée est fréquemment représenté en peinture. L'épisode le plus récurrent est celui d'Énée portant son père Anchise et servant d'emblème pour exprimer la piété filiale. Plus rare est celui de la descente d'Énée aux enfers sous la conduite de la Sybille (Virgile « Enéide », Livre VI) : dans le tableau de G.M. Crespi (1665-1747, Vienne, Kunsthistorisches), Charon figure au premier plan, et la Sibylle prend Énée par la main ; d'autres préfèrent une large composition paysagère, soit aux Champs Elysées (Sebastiano Conca, 1680-1764, Florence, Galleria Feroni) soit aux abords du fleuve Achéron , fleuve des Enfers. Notre dessin représente Énée et la Sybille en présence de Charon devant le fleuve Achéron. Le passeur Charon choisit parmi les âmes errantes celles qu'il acceptera dans sa barque, écartant les autres de sa rive. La prêtresse explique à Énée intrigué que les « refoulés » sont les morts restés sans sépulture, condamnés à errer pendant cent années avant d'être admis à la traversée. Énée, ému par un sort si injuste, distingue, dans la foule, d'anciens compagnons disparus en mer, et notamment son pilote Palinure (6, 317-339). Charon, qui avait déjà laissé traverser quelques vivants de l'autre côté du Styx (Hercule, Orphée, etc.) refusa d'embarquer Énée et la Sybille. Finalement, cette dernière parvint à le convaincre grâce au Rameau sacré, si bien qu'il les accepte sur sa barque.

Nous remercions Mr Christian OMODEO d'avoir bien voulu confirmer l'authenticité de notre dessin qui sera intégré dans le catalogue raisonné en préparation.

Bibliographie :

• Camuccini 1771-1844, Bozetti e designi dallo studio dell' artista, catalogo della nostra mostra (Roma) a cura di G . Piantoni De Angelis, Roma 1978, p.67 sous l n° 140.

• G.C. de Feo, Note sulla fortuna critica di Vicenzo Camuccini, in Camuccini Finelli Bienaimé Protagonisti del classicismo a Roma nell' Ottocento, catalogo della lostra (Roma) a cura di F. Antonacci e G.C. de Feo, Roma, 2003.

XXV BIENNALE DES ANTIQUAIRES

Valentine — 2010-08-24T14:39:11Z

La Galerie Alexis Bordes à été invitée exposer une œuvre dans le cadre du programme « Un Tremplin pour la biennale » permettant aux marchands qui ne sont pas exposants d'être présents à travers une œuvre importante.

Les œuvres sélectionnées seront exposées sur le balcon d'honneur de la nef du Grand Palais durant toute la durée de la biennale.

L'œuvre choisie pour représenter la Galerie Alexis Bordes est un très beau "Portrait d'une princesse russe" par Henri François RIESENER (Paris 1767-1828) datant du séjour de l'artiste à la Cour impériale de Russie, invité par le Grand Duc Constantin.

www.bdafrance.eu

"Au Temps du Néoclassicisme". Du Jeudi 16 Septembre au Vendredi 1er Octobre 2010

Valentine — 2010-08-24T14:10:16Z

A l'occasion la Biennale des Antiquaires au Grand Palais, où elle exposera à l'Espace Tremplin sur le balcon d'honneur un très beau « Portrait d'une princesse russe » par Henri-François RIESENER (1767–1824), la galerie vous accueillera rue Drouot autour d'une exposition d'importantes et inédites œuvres néoclassiques, notamment par :

Vincenzo CAMUCCINI, Jacques-Louis DAVID, Baron GERARD, Anne-Louis GIRODET de ROUCY-TRIOSON, François-Marius GRANET, Baron Jean-Antoine GROS, Jean-Jacques LAGRENEE, Adèle ROMANEE, Henri-François RIESENER…

Catalogue consultable en ligne

Du Jeudi 16 Septembre au Vendredi 1er Octobre 2010

Vernissage le Mercredi 15 Septembre, à partir de 17h et Brunch le Samedi 18 Septembre à 11h

19 rue Drouot 75009 Paris

« Une jeune mère et son fils accoudés sur un entablement »

Valentine — 2010-08-24T12:36:24Z

Fils du célèbre ébéniste Jean-Henri Riesener, Henri-François fréquenta l'atelier d'Antoine Vestier, d'André Vincent, et de Jacques-Louis David. Dans son propre atelier, il accueillit son neveu Eugène Delacroix en 1815. Excellent portraitiste, Riesener reçut de nombreuses commandes napoléoniennes mais dut s'exiler au moment de la Restauration. Il partit alors en Russie, où il entra au service du Tsar Alexandre et devint le peintre de la noblesse russe.

Notre tableau est très proche du « Portrait d'une mère et sa fille portant un portrait médaillon », daté entre 1816 et 1823 et vendu chez Sotheby's en décembre 2006. Même type de portrait en buste, même thème, celui d'une mère et son enfant, et même pose des personnages. Notre portrait semble néanmoins peint antérieurement, autour de 1810, d'après le style de la robe et la coiffure. Riesener nous donne ici une leçon sur le rendu des couleurs et des matières, mises en valeur par le fonds noir. Le détail des jouets, la pose de l'enfant appuyé contre sa mère et le regard franc des personnages confèrent au tableau une atmosphère tendre et intime.